De STMNT Artist Editions zijn een creatieve samensmelting van grooming en kunst, waarbij groomingproducten het canvas vormen voor unieke expressie. Voor iedere limited edition werkt STMNT samen met kunstenaars die met hun werk de visuele cultuur vormgeven – van muren en studio’s tot de huid.
We kiezen voor kunstenaars die ons inspireren en de cultuur voortdurend in beweging brengen, net zoals onze community dat iedere dag doet.
Neil Keating (@neil_keating) is een grafisch kunstenaar uit Liverpool met tien jaar ervaring als creatief professional en gepubliceerd illustrator. Neil geniet wereldwijd bekendheid en heeft drie uitverkochte exposities op zijn naam staan, waarbij meer dan 400 werken zijn verkocht in meer dan 40 landen.
Zijn werk combineert invloeden uit de popcultuur met een gemeenschapsgerichte creativiteit. Neil’s kunst is bedoeld om mensen met elkaar te verbinden en hun eigenheid te vieren.
De STMNT X Neil Keating Artist Edition van dit jaar is meer dan een samenwerking – het is een statement. Voortbouwend op de impact van MEN-TAL, de bekroonde film van STMNT creator Miguel Gutierrez, hebben we echte, ongefilterde verhalen verzameld van mannen die openhartig vertellen over hun mentale gezondheid. Deze verhalen zijn vertaald naar rauwe, krachtige visuals. Kunstenaar Neil Keating heeft elk verhaal tot leven gebracht met live art. De afzonderlijke kunstwerken komen samen in het ontwerp van de limited Artist Edition van dit jaar. Want wanneer je jouw verhaal deelt, maakt stilte plaats voor kracht en ontstaat er ruimte voor echte verbinding. Precies dat vangt het artwork: al deze persoonlijke verhalen komen samen in één krachtig en uitgesproken geheel. Het resultaat? Een visuele reminder dat het oké is om over mentale gezondheid te praten. Het volledige ontwerp is terug te vinden op onze limited edition STMNT All-in-One Cleanser (300 ml) en in de exclusieve merch drop.
Adam Vu Noir (@adamvunoir) is een bekende tatoeëerder en oprichter van de bekende tatoeagestudio STRANGELOVE in LA. Oorspronkelijk afkomstig uit Zuid-Californië, begon Adam's tatoeagecarrière in 2008.
Sterk geïnspireerd door zijn reizen over de hele wereld, vintage propaganda, pulp art, 80s manga en de geschiedenis van tatoeages, brengt Adam een breed scala aan invloeden samen om zijn eigen unieke verhaal te vormen. Zijn kunst gaat verder dan alleen de huid en kan bewonderd worden op meerdere media, van canvas tot kleding.
“Zonder kunst draait en dwaalt mijn geest. Kunst is voor mij de gezondste afleiding, mijn manier om in het heden te zijn.” – Adam
Adam en STMNT Creator Miguel (@nomadbarber) kruisten elkaars wegen in 2013 tijdens hun reis naar Azië.
Om hun wereldwijde avonturen en vriendschap te symboliseren, ontwierp Adam een exclusief design voor STMNT voor de Limited Edition Hydro Shampoo 300 ml.
“Jarenlang heb ik collages gemaakt met gezichten die verschillende emoties uitdrukken: vreugde, angst, waanzin, alles daartussenin en meer. Dus toen STMNT me vroeg om met hen aan dit project mee te werken, begon ik dingen op papier te schetsen en besprak ik het heen en weer met Miguel totdat we vonden wat echt goed werkte met de compositie van de fles.” – Adam
What does barbering mean to you? Als antwoord op deze vraag deelde de STMNT community hun gedachten en ideeën over dit onderwerp. VIDAM vertaalde deze ideeën vervolgens naar kunst, wat resulteerde in een gezamenlijk ontwerp. Een ontwerp dat op een creatieve manier weergeeft wat het barbervak betekent voor elke deelnemer, waarbij de fantasierijke interpretatie van de kunstenaar in het uiteindelijke kunstwerk tot uiting komt.
VIDAM (@vidamstudio) is een in Berlijn gevestigde Hongaarse illustrator en kunstenaar die lid is van het internationale straatkunstcollectief THE WEIRD.
VIDAM heeft zijn eigen eye-catching stijl ontwikkeld, die hij speels "kubistisch popsurrealisme" noemt, waarbij het onderwerp van zijn werk voornamelijk geïllustreerde ervaringen uit zijn eigen leven zijn."
Defer (@deferk2s) is afkomstig uit LA; een gerespecteerd kunstenaar en integraal onderdeel van de Los Angeles street art scene sinds het midden van de jaren 1980.
Zijn werk is direct herkenbaar door zijn kenmerkende expressieve stijl die de grenzen tussen graffiti, typografie en beeldende kunst doet vervagen. Defer is een van de meest invloedrijke ontwerpers in zijn vakgebied.
Zijn kunst was al te zien op producten van Nike en Beats by Dre (om er maar een paar te noemen). Het is een contrast tussen licht en donker. Monochromatisch en gekleurd. Van zorgvuldige herhaling tot een bijna ongecontroleerde natuur van hectische structuren. Voor Defer worden ervaringen uit het verleden - lagen van het leven - weerspiegeld in zijn schilderijen.
Hij beschrijft het als een vorm van spirituele taal die door elk medium stroomt; veelzijdige vegen van zeer gedetailleerd lijnwerk met verborgen dieptes achter het schrift. De soepelheid van de letters beweegt organisch als een hybride van vele stijlen samenkomen, zoals scherpe hoekige lijnen gekoppeld aan sierlijk schrift.